Producción y creación musical

The Sonic You es una agencia de sonic branding que crea identidades de marca sonora integrales para corporaciones. Desarrollan sistemas sonoros estratégicos incluyendo logos de audio, soundscapes de marca, música de campaña e identidad de voz que funcionan en todos los puntos de contacto de marca desde espacios físicos hasta canales digitales. La agencia traduce los valores de marca en composiciones musicales únicas diseñadas para mejorar el reconocimiento y la conexión emocional con las audiencias. Sirven a clientes multinacionales importantes en diversos sectores incluyendo FC Barcelona, Banco Santander, MAPFRE, Vueling y Naturgy.

My Sheet Music Transcriptions es un servicio profesional de transcripción musical que convierte grabaciones de audio en notación musical precisa y formatos de notación digital. La empresa emplea a más de 80 músicos especializados que transcriben música nota por nota de oído de forma manual, rechazando explícitamente el software de transcripción automatizado con IA. Los servicios incluyen transcripción de audio a partitura para todos los instrumentos, arreglos musicales, preparación MIDI y soluciones B2B para empresas de tecnología musical, con capacidad para producir más de 4.000 transcripciones mensuales en múltiples formatos (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Sonia Linares es una artista de pop electrónico independiente que crea paisajes sonoros cinemáticos influenciados por artistas como Kate Bush, Massive Attack y Röyksopp. Su proyecto FORCES combina sintetizadores con una entrega vocal contemporánea, inspirándose en medios de ciencia ficción como Stranger Things y bandas sonoras de películas de los años 80. La música es producida por Xevi Collado y Albert Pardo de Moon Vision, con enfoque en oportunidades de sincronización para películas de ciencia ficción y medios visuales.

Zongtopia es un videojuego educativo móvil para músicos que combina el aprendizaje musical gamificado con la construcción de estudios virtuales. Los jugadores aprenden técnicas de producción musical, teoría musical y configuración profesional de estudios a través de mini-juegos interactivos, cuestionarios y desafíos mientras personalizan su estudio de música de ensueño. La plataforma incluye un centro social para la colaboración y networking de músicos, con funciones planeadas para la creación colaborativa de canciones y educación en monetización.

Lahuella Audio es un estudio de marketing de audio y branding sonoro con sede en Barcelona que ofrece tres servicios principales: Lahuella AMBIENT (una plataforma de ambientación musical basada en la nube para espacios comerciales con licencias legales y análisis), Lahuella STUDIO (producción de audio creativo incluyendo sound branding, jingles y composición musical), y Lahuella PODCAST (servicios profesionales de producción de podcasts). La empresa proporciona soluciones B2B para cadenas de retail, hoteles y diversos sectores comerciales, combinando tecnología de streaming con hardware profesional opcional y gestión centralizada multi-ubicación.

RoEx crea herramientas de audio impulsadas por IA para mezcla y masterización de música. Sus productos insignia incluyen Automix, un servicio de mezcla y masterización multitracks con IA que procesa stems en minutos, y Mix Check Studio, que proporciona retroalimentación objetiva sobre mezclas y masters con mejora opcional impulsada por IA. También ofrecen Tonn API y SDK para que plataformas de terceros integren sus capacidades de procesamiento de audio en sus propios servicios.

Starmony es una plataforma móvil de creación musical que permite a los usuarios crear canciones producidas profesionalmente usando solo su smartphone. La plataforma ofrece múltiples métodos de creación, incluyendo creación de canciones basada en voz, generación de canciones impulsada por IA a partir de descripciones de texto, y tecnología de transformación de voz que convierte vocales en varios estilos. Proporciona una solución integral que combina creación, producción y distribución, con integración a plataformas de streaming y redes sociales.

FANPLAYMUSIC es un sistema de doble plataforma diseñado para servir al ecosistema completo del negocio musical. La primera plataforma funciona como un mercado que conecta a todos los actores de la industria musical, desde artistas y lugares hasta sellos discográficos y fans. La segunda plataforma permite la tokenización de proyectos artísticos, permitiendo a los creadores financiar y desarrollar su trabajo de forma independiente de la industria musical tradicional. Ambas plataformas se describen como interconectadas y dirigidas a una audiencia global, con sede actual en Barcelona.

Bosc dels Sentits es una exposición interactiva e inmersiva diseñada para concienciar sobre la relación humano-naturaleza, el cambio climático y la conservación ambiental. Utilizando la tecnología Playtronica®, los visitantes pueden generar impulsos eléctricos tocando objetos naturales conductores (árboles, plantas, hojas, frutos), que luego se traducen en paisajes visuales y sonidos a través de Smode® y Ableton®. La experiencia involucra múltiples sentidos—audición, vista, olfato y tacto—para fomentar la reflexión sobre la conciencia climática. El proyecto ha completado una primera edición y ahora está planeando una segunda edición dirigida al mercado de Barcelona/Catalunya.

Desilence es un estudio de artes visuales creativas con sede en Barcelona, fundado en 2005, que se especializa en visuales en directo, mapping de proyección y experiencias visuales inmersivas para conciertos, festivales, teatro y espacios institucionales. El estudio crea visuales generativos en tiempo real e instalaciones a gran escala utilizando herramientas como Notch y VDMX, combinando una sensibilidad artística pictórica con tecnología digital avanzada. Su cartera de clientes abarca festivales internacionales importantes (Sónar, Primavera Sound), instituciones culturales de primera categoría (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) y marcas globales (Apple, Adidas, Red Bull). Más allá de su trabajo de estudio, también están impulsando la Academia de las Artes Digitales, una iniciativa para fortalecer el ecosistema de artes digitales en Barcelona.

Aani es una startup finlandesa de deep-tech que construye una plataforma propietaria de metadatos acústicos y machine listening que procesa audio multicanal en tiempo real (menos de 10ms) para extraer inteligencia espacial, semántica y contextual del sonido. Su software patentado se ejecuta en procesadores de bajo consumo y es agnóstico respecto al hardware, diseñado para incrustarse en dispositivos que van desde teléfonos móviles y gafas inteligentes hasta vehículos autónomos y robótica. La tecnología genera metadatos acústicos estructurados incluyendo conteo de fuentes, localización espacial, clasificación semántica y clasificación ambiental, permitiendo aplicaciones en medios inmersivos, monitoreo de seguridad y automatización industrial. Su primer producto, el plugin upmixer Stereo2Binaural, fue lanzado en enero de 2026.

TORXA es una startup cultural y musical con sede en Barcelona enfocada en identificar tendencias, activar colaboraciones y desarrollar iniciativas para hacer crecer el talento musical. La empresa opera en la intersección de la música, la cultura, la comunidad y la creación de valor, conectando artistas, profesionales de la industria y audiencias a través de proyectos con potencial a largo plazo. La oferta de TORXA se centra en descubrir, desarrollar, producir y amplificar talento a través de formatos, experiencias y herramientas, trabajando junto a sellos discográficos, espacios, promotores, productores y plataformas de tecnología musical.

Stringtheory SL es una empresa barcelonesa de hardware para guitarra que desarrolla y vende cejillas y clavijas de puente de precisión diseñadas para resolver el problema de afinación de larga data en instrumentos con trastes. La empresa posee patentes en sistemas de cejilla ajustable que proporcionan calibración de afinación en el extremo del clavijero de la cuerda, un complemento a la afinación estándar de la silla de puente que tradicionalmente ha sido ignorada. Su rango de productos abarca cejillas calibradas estáticas, sistemas dinámicos multi-afinación, cejillas ajustables mecánicas y cuellos de reemplazo calibrados, utilizando materiales de ingeniería avanzada incluyendo PEEK, titanio y acero inoxidable. Stringtheory opera tanto un modelo de e-commerce directo al consumidor como un modelo B2B/OEM dirigido a lutiers y fabricantes de guitarras.

Los MiMU Gloves son instrumentos musicales portátiles que permiten a los músicos controlar sonido, efectos, iluminación y elementos visuales mediante gestos y movimientos de las manos. El ecosistema de productos incluye los guantes físicos (con sensores de flexión, sensores de orientación, Wi-Fi y retroalimentación háptica), Glover (software de mapeo con reconocimiento de gestos basado en ML), la aplicación móvil Gliss y plugins de audio granular. Diseñados para actuaciones en vivo y composición profesional, los guantes se conectan a software musical de terceros a través de MIDI y OSC, permitiendo control expresivo basado en movimiento sin controladores tradicionales. Fundados alrededor del trabajo del artista ganador de un Grammy Imogen Heap, MiMU se dirige a músicos profesionales y semiprofesionales que buscan actuaciones escénicas más dinámicas y visualmente atractivas.

LiveLoop es una aplicación de software de escritorio profesional para live-looping diseñada para actuaciones en vivo en tiempo real. Funciona como un DAW de nueva generación que ofrece looping simultáneo de 16 pistas, múltiples modos de loop, un secuenciador de 256 pasos, soporte de plug-ins VST/AU/M4L, manejo complejo de métricas de tiempo, y colaboración en red para hasta 16 usuarios a través de su función Live Jam. La plataforma se dirige a músicos de todos los niveles—desde beatboxers y artistas electrónicos hasta instrumentistas clásicos—y se está expandiendo hacia Web3 con un próximo mercado de NFT (LoopNFT) para acuñar y monetizar composiciones de looping.

Nabla Audio desarrolla software de optimización acústica impulsado por IA que analiza cómo se comporta el sonido en espacios reales y optimiza automáticamente la colocación de altavoces para una reproducción de audio más clara y consistente. Su producto estrella, SPOT (Speaker Placement Optimization Technology), combina simulación acústica neural, escaneo 3D de salas basado en LiDAR y una base de datos de más de 1.900 materiales para recomendar configuraciones óptimas de altavoces sin requerir consultores acústicos especializados. La plataforma se dirige a una amplia gama de usuarios, incluyendo entusiastas de audio de casa, ingenieros de sonido, propietarios de locales y arquitectos. Dos productos adicionales — ARC (Corrección de Salas Impulsada por IA) y LouDS (Suite de Diseño de Altavoces) — están en desarrollo.

Zoundroom es una aplicación móvil para músicos y compositores que centraliza todo el flujo de trabajo creativo de preproducción — captura de ideas de audio, escritura de letras, organización de proyectos y colaboración con compañeros de banda — en una única plataforma. Se posiciona explícitamente como un complemento de DAWs en lugar de un reemplazo, dirigiéndose al conjunto fragmentado de herramientas que la mayoría de músicos utilizan antes de entrar a un estudio. La aplicación ofrece un modelo de suscripción freemium (Gratuito, Pro a €7.99/mes y Band a €19.99/mes) e incluye características como sincronización en la nube, feedback con marca de tiempo, etiquetado inteligente, importación de PDF, integración de listas de reproducción de Spotify y un asistente creativo de IA que adapta sugerencias al estilo y género de cada artista.

Artificia es un proyecto de tecnología creativa con base en Cataluña que explora la creatividad aumentada en la intersección de la inteligencia artificial y las artes. La plataforma promueve el concepto de creatividad computacional, posicionando la IA no meramente como una herramienta sino como una entidad creativa capaz de participar en procesos que abarcan música, arquitectura, artes plásticas y ciencia. Desarrolla flujos de trabajo creativos asistidos por IA y generados por IA destinados a democratizar las prácticas creativas para artistas, investigadores y profesionales creativos.

Synegram es una plataforma de visualización musical inspirada en la sinestesia que transforma canciones, acordes y melodías en formas geométricas, haciendo la armonía visual e intuitiva. La plataforma ofrece cuatro modos: SEE (laboratorio visual de música para explorar armonía), PLAY (biblioteca de canciones con visuales inmersivos para actuación en vivo), CREATE (herramientas de composición profesional con próximos plugins y VSTs), y LEARN (la Academia Synegram con tutoriales y rutas de aprendizaje). Fundada en 2023 con más de una década de investigación previa, la empresa se prepara para lanzar la V2 con un modelo de suscripción y es parte de la cohorte 2025 de Music Tech Europe Academy.