Educación y formación musical

My Sheet Music Transcriptions es un servicio profesional de transcripción musical que convierte grabaciones de audio en notación musical precisa y formatos de notación digital. La empresa emplea a más de 80 músicos especializados que transcriben música nota por nota de oído de forma manual, rechazando explícitamente el software de transcripción automatizado con IA. Los servicios incluyen transcripción de audio a partitura para todos los instrumentos, arreglos musicales, preparación MIDI y soluciones B2B para empresas de tecnología musical, con capacidad para producir más de 4.000 transcripciones mensuales en múltiples formatos (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Zongtopia es un videojuego educativo móvil para músicos que combina el aprendizaje musical gamificado con la construcción de estudios virtuales. Los jugadores aprenden técnicas de producción musical, teoría musical y configuración profesional de estudios a través de mini-juegos interactivos, cuestionarios y desafíos mientras personalizan su estudio de música de ensueño. La plataforma incluye un centro social para la colaboración y networking de músicos, con funciones planeadas para la creación colaborativa de canciones y educación en monetización.

GlassMusic es una plataforma de realidad aumentada que permite a los músicos ver partituras digitales flotando en su campo de visión utilizando gafas AR Glassear. El sistema elimina la necesidad de partituras de papel proyectando notación musical en tiempo real, permitiendo la lectura sin manos durante la actuación y práctica. Construida sobre la base de tecnología AR de 10 años de Glassear, la plataforma funciona con teléfonos móviles para proporcionar una experiencia AR accesible y asequible para músicos.

RoEx crea herramientas de audio impulsadas por IA para mezcla y masterización de música. Sus productos insignia incluyen Automix, un servicio de mezcla y masterización multitracks con IA que procesa stems en minutos, y Mix Check Studio, que proporciona retroalimentación objetiva sobre mezclas y masters con mejora opcional impulsada por IA. También ofrecen Tonn API y SDK para que plataformas de terceros integren sus capacidades de procesamiento de audio en sus propios servicios.

UpBeat Studio desarrolla herramientas de aprendizaje móvil impulsadas por IA para bateristas y percusionistas, con dos aplicaciones insignia: Drum Coach, que proporciona lecciones personalizadas, 800+ ejercicios y planes de práctica adaptables impulsados por IA, y Drum Notes, un editor de notación de percusión compatible con 40+ instrumentos y una biblioteca comunitaria de 400,000+ partituras creadas por usuarios. La plataforma se dirige a principiantes hasta jugadores avanzados, así como educadores musicales e instituciones educativas, con un modelo freemium B2C y un nivel educativo gratuito para instituciones. Fundada en España y respaldada por programas aceleradoras incluyendo Lanzadera y Bcombinator, la empresa ha alcanzado más de 200,000 usuarios en 180 países y ha recibido reconocimiento de la Latin GRAMMY Cultural Foundation.

FANPLAYMUSIC es un sistema de doble plataforma diseñado para servir al ecosistema completo del negocio musical. La primera plataforma funciona como un mercado que conecta a todos los actores de la industria musical, desde artistas y lugares hasta sellos discográficos y fans. La segunda plataforma permite la tokenización de proyectos artísticos, permitiendo a los creadores financiar y desarrollar su trabajo de forma independiente de la industria musical tradicional. Ambas plataformas se describen como interconectadas y dirigidas a una audiencia global, con sede actual en Barcelona.

Sonorus SoundScaping SL es una empresa con sede en Barcelona fundada en 2025, especializada en la gestión profesional del entorno sonoro para espacios públicos y colectivos. La empresa ofrece servicios que incluyen consultoría de audio marketing, gestión de derechos de comunicación pública, proyectos técnicos de sonido y acústica para espacios, e iniciativas de sonido enfocadas en el bienestar. Sonorus opera como socio de un ecosistema colaborativo trabajando con empresas de música y tecnología, profesionales acústicos, fabricantes de equipos de audio profesional, expertos en salud, arquitectos y administraciones públicas.

Bosc dels Sentits es una exposición interactiva e inmersiva diseñada para concienciar sobre la relación humano-naturaleza, el cambio climático y la conservación ambiental. Utilizando la tecnología Playtronica®, los visitantes pueden generar impulsos eléctricos tocando objetos naturales conductores (árboles, plantas, hojas, frutos), que luego se traducen en paisajes visuales y sonidos a través de Smode® y Ableton®. La experiencia involucra múltiples sentidos—audición, vista, olfato y tacto—para fomentar la reflexión sobre la conciencia climática. El proyecto ha completado una primera edición y ahora está planeando una segunda edición dirigida al mercado de Barcelona/Catalunya.

Odisei Music es una empresa con sede en Barcelona que diseña y fabrica instrumentos de viento electrónicos portátiles, incluyendo el Travel Sax 2 y Travel Clarinet, dirigidos a músicos que necesitan soluciones de práctica silenciosa o portátil. Sus productos cuentan con sintetizadores integrados, compatibilidad MIDI y soporte real de boquilla, cerrando la brecha entre la sensación acústica y la conveniencia digital. La empresa también ofrece Odisei Play, una aplicación móvil de aprendizaje impulsada por IA con retroalimentación en tiempo real, progresión gamificada y librerías de canciones adaptadas para saxofonistas y clarinetistas. Distribuida en más de 70 países con más de 40 socios B2B, la empresa también gestiona un programa de instrumentos adaptativos en asociación con la Fundación My Breath My Music.

Extra Møenia es una consultoría boutique de estrategia musical y agencia creativa con base en Barcelona, fundada y dirigida por tres profesionales senior mujeres con más de 15 años de experiencia combinada en la industria musical. La empresa ofrece desarrollo de artistas y estrategia de lanzamiento, campañas de marketing digital y orientadas por datos, y producción de eventos en vivo, sirviendo a artistas, discográficas, festivales y startups de tecnología musical. Aprovechan análisis, herramientas de IA y estrategia de plataformas digitales para entregar crecimiento y posicionamiento internacional, y dirigen CompáSñeras, una serie recurrente de conciertos y charlas que destaca a mujeres en flamenco y música world.

Dotlinesdot es una plataforma de mentoría y aceleración de la industria musical con sede en Barcelona que conecta artistas emergentes, músicos y emprendedores creativos con profesionales senior verificados de la industria para sesiones online individuales. También ejecuta programas de emprendimiento estructurados de varias semanas que cubren la cadena de valor completa de la industria musical, impartidos por CEOs activos, fundadores y directores de empresas musicales líderes. La plataforma opera un modelo híbrido de marketplace B2C y B2B, con sesiones individuales de pago y programas basados en cohortes con precios entre €449 y €1.799. Está subsidiada por el Ministerio de Cultura y Deporte de España y se asocia con instituciones como SGAE, AIE, Sónar+D y el Barcelona Music Tech Hub.

Unframed Collection es una plataforma SaaS B2B y un mercado dedicado a la distribución de experiencias inmersivas de VR/AR en espacios culturales como museos, galerías, bibliotecas y espacios de entretenimiento basados en ubicación. Proporciona un catálogo seleccionado de obras inmersivas premium, un sistema de gestión de contenidos para la gestión remota de auriculares VR, licencias de contenido protegidas por DRM y recursos editoriales para el sector cultural inmersivo. La plataforma opera un mercado de dos lados que conecta a titulares de derechos y creadores de contenido con instituciones culturales, utilizando un modelo de negocio de suscripción más créditos de pago por uso con una división de ingresos de 70/30 que favorece a los creadores.

Desilence es un estudio de artes visuales creativas con sede en Barcelona, fundado en 2005, que se especializa en visuales en directo, mapping de proyección y experiencias visuales inmersivas para conciertos, festivales, teatro y espacios institucionales. El estudio crea visuales generativos en tiempo real e instalaciones a gran escala utilizando herramientas como Notch y VDMX, combinando una sensibilidad artística pictórica con tecnología digital avanzada. Su cartera de clientes abarca festivales internacionales importantes (Sónar, Primavera Sound), instituciones culturales de primera categoría (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) y marcas globales (Apple, Adidas, Red Bull). Más allá de su trabajo de estudio, también están impulsando la Academia de las Artes Digitales, una iniciativa para fortalecer el ecosistema de artes digitales en Barcelona.

Mehearsal (de Muse Scene Lab) es una plataforma interactiva de práctica musical impulsada por IA que transforma el ensayo en una experiencia atractiva, medible y accesible para estudiantes de música y educadores. El producto estrella, MuseLab Conductor VR/AR, permite a los estudiantes de dirección orquestal practicar con una orquesta virtual en tiempo real utilizando tecnologías inmersivas de VR/AR y seguimiento de manos basado en gestos. La plataforma proporciona métricas de rendimiento detalladas, seguimiento de progreso gamificado y paneles de control para profesores, dirigiéndose a escuelas de música, conservatorios y músicos individuales a nivel mundial.

Los MiMU Gloves son instrumentos musicales portátiles que permiten a los músicos controlar sonido, efectos, iluminación y elementos visuales mediante gestos y movimientos de las manos. El ecosistema de productos incluye los guantes físicos (con sensores de flexión, sensores de orientación, Wi-Fi y retroalimentación háptica), Glover (software de mapeo con reconocimiento de gestos basado en ML), la aplicación móvil Gliss y plugins de audio granular. Diseñados para actuaciones en vivo y composición profesional, los guantes se conectan a software musical de terceros a través de MIDI y OSC, permitiendo control expresivo basado en movimiento sin controladores tradicionales. Fundados alrededor del trabajo del artista ganador de un Grammy Imogen Heap, MiMU se dirige a músicos profesionales y semiprofesionales que buscan actuaciones escénicas más dinámicas y visualmente atractivas.

Fundación Music For All es una organización sin ánimo de lucro española que impulsa la accesibilidad e inclusión en la música en vivo y la cultura, garantizando que las personas con discapacidad puedan participar plenamente en festivales y eventos culturales. Ofrece un sello de certificación de calidad para festivales y espacios, consultoría en accesibilidad y programas de formación, y una aplicación móvil dirigida al consumidor (Festivalesaccesibles.com) para ayudar al público a descubrir eventos accesibles. La fundación también gestiona el Observatorio Inclusivo de la Música, un observatorio de investigación desarrollado en asociación con la Universidad de Granada, que recopila y publica datos sobre los niveles de accesibilidad en festivales de música españoles.

Synegram es una plataforma de visualización musical inspirada en la sinestesia que transforma canciones, acordes y melodías en formas geométricas, haciendo la armonía visual e intuitiva. La plataforma ofrece cuatro modos: SEE (laboratorio visual de música para explorar armonía), PLAY (biblioteca de canciones con visuales inmersivos para actuación en vivo), CREATE (herramientas de composición profesional con próximos plugins y VSTs), y LEARN (la Academia Synegram con tutoriales y rutas de aprendizaje). Fundada en 2023 con más de una década de investigación previa, la empresa se prepara para lanzar la V2 con un modelo de suscripción y es parte de la cohorte 2025 de Music Tech Europe Academy.